/Detelina Kamenova, Öffentlichkeitsarbeit, Internationale Elias Canetti Gesellschaft, Journalistin/

/Alexandra Ivoylova, Autorin einer Ausstellung von dreißig Fotografien (Foto-Haiga) mit dem Titel “Reflections”/

Wir begrüßten Alexandra Ivoylova beim Literaturfestival am 8. Oktober. In “Der Atem Europas” wird die Kunst des alten japanischen Haiga in einer Ausstellung und einem Gedichtvortrag vorgestellt. Hier können Sie lesen, was Alexandra in einem speziellen Interview für das Festival auf Fragen zu sagen hatte.

  • Was gibt Ihrer Meinung nach einem Literaturfestival die Kraft, ganze 15 Jahre zu überleben?

Im Grunde genommen gibt es viele Faktoren: ein Konzept, das auf einer humanen Idee beruht; Traditionen mit einem unveränderlichen Fundament, die in der Lage sind, Räume für eine Aufwertung, für eine neue Relevanz zu öffnen; die Anwesenheit bedeutender zeitgenössischer Künstler, von Visionären und Gesellschaftskritikern, deren Kunst sich mit den gemeinsamen menschlichen Problemen auseinandersetzt und Orientierung bietet; ein Team von sachkundigen und fähigen Organisatoren, originell strukturierte Programme; Sponsoren, die die Bedeutung der geistigen Dimension eines Literaturfestivals auf internationaler und nationaler Ebene zu schätzen wissen; Medien und ein aktives Publikum… Diese und ähnliche grob umrissene Konturen, in die sich die Besonderheiten jedes einzelnen Faktors einfügen, sind die Voraussetzung für unveränderlichen Erfolg – und werden diesen Erfolg meiner Meinung nach auch in Zukunft aufrechterhalten.

  • Was wissen Sie speziell über das Festival der Internationalen Elias Canetti Gesellschaft und seine Stellung unter den anderen Literaturfestivals in Europa und Bulgarien?

Das Festival begann seine 15-jährige Geschichte mit der Verleihung des Elias Canetti National Literary Award (2005). Eine Veranstaltung, an der bedeutende Meister der Feder – Konstantin Iliev, Michael Krüger, Dimitar Dinev – teilnahmen, von denen jeder auf seine Weise seinen Namen mit dem des bedeutenden Nobelpreisträgers verband. Die ersten Schritte, um Ruse zu einem literarischen Zentrum von europäischem Format zu machen, sind getan. Das Festival ist einzigartig in der Region und entwickelt sich zu einem Zentrum der Interkulturalität und kreativen Innovation. Es umfasst die Länder des Donauraums, West-, Ost- und Südosteuropas mit ihren herausragendsten Künstlern und überwindet Grenzen – staatliche, politische, aber auch solche zwischen den Künsten, zwischen Sprachbarrieren oder Identitäten. Sie sucht die kulturelle Verbindung, überdenkt die jüngste Vergangenheit, unterstützt die Demokratie und die Entwicklung der Zivilgesellschaft… Es ist anregend für mich, eine Stimme in der Polyphonie ihrer ideologischen und künstlerischen Manifestationen zu sein.

  • Warum muss der Schriftsteller, der Dichter, der Künstler überhaupt live mit einem Publikum zusammentreffen und auf Festivals präsentiert werden?

Hören und gehört werden – das ist der Schlüssel. So erreicht ein solches Forum vor allem seine Ziele – durch die Teilnahme des zutiefst einfühlsamen Schriftstellers, Dichters, Künstlers. Dies ist der Ort, an dem wir unseren Ideen neues Leben einhauchen können – in Kommunikation mit Künstlern derselben Blutgruppe. Und wie immer ist das Bedürfnis nach Verbindung zwischen Künstler und Publikum gegenseitig. Ob eine Kunst medial, in der Einsamkeit, wahrgenommen wird oder wo der Ausdruck anders ist – in einem gemeinsamen, atmenden, fließenden Raum, durch einen Austausch von Energien – das sind die beiden Seiten der Medaille. Und sie können das eine nicht ohne das andere tun.

  • Was erwarten Sie von den Live-Treffen mit dem Publikum in Ruse?

Ich erwarte Einfühlungsvermögen. Und vielleicht einen Dialog.

  • Was sollte das Publikum von einer Begegnung mit Ihnen erwarten?

Ich habe eine Ausstellung vorbereitet – dreißig Fotografien (Foto-Haiga) unter dem Titel “Reflections”. Die einzigartige alte östliche Kunst des Haiga, die Bild und Haiku tristichi verbindet, wird heute zu einem weltweiten Phänomen, das seine Darstellungstechniken bis zum Maximum ausdehnt. Eine Kunst, die streng kanonisch ist und dem Künstler reiche Ausdrucksmöglichkeiten bietet. Die Ausstellung wird am 8. Oktober eröffnet, wenn ich einen Gedichtvortrag halte, unter anderem aus meinem Buch “Way Above the World” (Mirror Publishing, 2020). Buch – eine verbale Galerie von Porträts zeitgenössischer “Koryphäen der Menschheit” – Dichter, Künstler, Musiker (grafische Abbildungen – Kalin Nikolov).

  • Wo bietet sich mehr Raum für die künstlerische Interpretation – im realen Leben oder in den sozialen Medien?

Für mich sind die Themen im wirklichen Leben endlos. Die unerschöpflichste Quelle der Inspiration. Themen in den sozialen Medien werden durch fertige Interpretationen gebildet. Aber das Weltgeschehen geht immer an ihnen vorbei, und deshalb ist ein fester Standpunkt des Autors besonders wichtig. Es ist eine, die den Autor durch das Labyrinth von Informationen und tendenziösen Interpretationen zur Wahrheit führen wird. Jene Wahrheit, die allein die Grundlage für ein bedeutendes literarisches Werk ist.

  • Wie sehen Sie die geografischen Grenzen heute, wo die Welt Erschütterungen anderer Art erlebt?

Es ist schwierig, die Bewegungen in der Welt vorherzusagen. Geografisch gesehen unterscheiden sich die Grenzen heute nicht sehr von der Zeit vor den Beben, und ich glaube, das wird sich auch nicht ändern. Es geht darum, ihre Bedeutung zu ändern. Anstatt zu trennen, zu vereinen. Es gibt jedoch eine Haupttrennlinie: zwischen den demokratischen Prinzipien – Freiheit, Wahrheit, Spiritualität, Toleranz, Fortschritt – und ihren Antipoden.