Alle Veranstaltungen im Überblick

Jacques Canetti – Hinter den Kulissen des französischen Chansons – AUSSTELLUNG

5. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski-Boulevard 12.

Von Edith Piafs ersten Schritten bis zu denen von Brigitte Fontaine, über Charles Trenet, Charles Aznavour, Félix Leclerc, Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart, Michel Legrand, Serge Gainsbourg, Serge Reggiani und andere „große Namen“…

Werfen Sie mit Jacques Canetti einen Blick hinter die Kulissen des französischen Chansons. Diese Ausstellung erzählt die manchmal schwierigen Anfänge der „großen Namen des Chansons” anhand der Karriere und Arbeit des künstlerischen Leiters Jacques Canetti, der das 20. Jahrhundert geprägt hat.

Françoise Canetti, die Tochter von Jacques Canetti, hat eine Wanderausstellung mit 20 Tafeln zusammengestellt, die die 50-jährige Geschichte ihres Vaters im französischen Chanson nachzeichnet. Entdecken Sie eine faszinierende und generationsübergreifende Ausstellung, die Sie hinter die Kulissen des französischen Chansons aller Epochen führt: unveröffentlichte Dokumente, Fotografien, Plattencover und Plakate aus dem persönlichen Archiv der Familie Canetti.

ALEXANDRA IVOYLOVA – Vorstellung des Buches „Zatvaryane na kraga“ (Schließen des Kreises) und eine Ausstellung mit dem Titel „Serii“ (Serien)

5. Oktober um 19 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Wenn wir nur an der Oberfläche kratzen, ohne das wahre Wesen der Dinge zu betrachten, wird selbst ein brillantes Kunstwerk zum Klischee. Möge unser Leben weit entfernt sein von klischeehaften Vorstellungen.

Alexandra Ivoylova

 

Das Buch „Zatvaryane na kraga“, veröffentlicht von Ogledalo im Jahr 2025, enthält 48 metaphorische und assoziative Gedichte (freie und Blankverse), deren Themen – Vergänglichkeit–Ewigkeit, Leben–Tod, Irdisches–Kosmisches, Glaube, Kunst, Liebe, Natur – universelle menschliche Probleme ansprechen. Mehrere Originalillustrationen sind enthalten.

Die Ausstellung mit dem Titel „Serii“ (Tusche, Pastell, Collage) zeigt abstrakte Bilder, die aus meinen ersten Versuchen in japanischer Kalligraphie hervorgegangen sind. Meine ersten Versuche weckten bestimmte Assoziationen in mir, die Fäden in viele Richtungen zogen.

„TOVA BESHE 1965,“ (DAS WAR 1965) – FILMVORFÜHRUNG

6. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Regie – Lisa Marie Stojčev

Drehbuch – Lisa Marie Stojčev

Kamera – Grigory Shklyar

Musik – Rahel Hutter

Besetzung – Stoycho Penev Stojčev, Lisa Marie Stojčev, Rahel Hutter, Grigory Shklyar

Produzent – Lisa Marie Stojčev

Die Regisseurin sucht nach ihren eigenen Ursprüngen sowie nach der Geschichte der Flucht ihres Vaters. Zusammen mit ihren zwei Freunden – dem Kameramann und der Komponistin des Films – reist sie durch Bulgarien. Die drei erkunden Orte, Texte, Briefe, Dokumente und Archivmaterial über die Vergangenheit und Gegenwart ihrer Familie in Bulgarien und Deutschland. Die Bücher, die die Regisseurin auf ihrer Suche begleiten, spielen eine wichtige Rolle im Film, darunter Elias Canettis Die gerettete Zunge, das letzte Buch, das ihr Vater vor seinem Tod las und ihr persönliches Geschenk an ihn. Die Verbindung zu Canetti, der auf Deutsch aus seinem Inneren über Bulgarien schreibt – durch seine eigenen Kindheitserinnerungen –, schafft eine besondere Parallele zur Reise selbst und zu den Themen Erinnerung, Verlust und Mehrsprachigkeit.

„Tova beshe 1965“ ist ein erinnerungsreiches Eintauchen in Zeiten und Orte, in denen persönliche Geschichte sich mit literarischen Spuren und einem fortwährenden Gespräch mit einem toten Vater verwebt.

Prof. Dr. M. GRIGOROVA und Dr. V. NACHEVA – Vorstellung des Buches „Der Verrückte Diktator“

7. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Das Buch „Der Verrückte Diktator“ vereint zwei Werke führender polnischer Autoren, die sich zwar im Genre unterscheiden, im Geist jedoch ähnlich sind: die Dystopie „Dwa końce świata“ (Zwei Enden der Welt) von Antoni Słonimski und das Theaterstück „Baba-Dziwo“ (Eine Frau des Staunens) von Maria Pawlikowska-Jasnowska. In den späten 1930er Jahren geschrieben, spiegeln sie nicht nur den Wahnsinn des Diktators und der Diktaturen wider, sondern auch den drohenden Krieg, den die Autoren im Exil erlebten. Die Texte sind auch heute noch aktuell.

Der Roman „Dwa końce świata“ (1937) von Antoni Słonimski ähnelt den dystopischen Romanen von Jewgeni Samjatin, Aldous Huxley und Karel Čapek. Er wurde 1989 in Polen wiederentdeckt und von den Historikern Norman Davies und Adam Zamoyski als prophetisches Buch bezeichnet.

Darin vernichtet Hans Redlich (ein Spiegelbild Hitlers), auch bekannt als „Der neue Noah“, die alte Menschheit mit tödlichen blauen Strahlen, um eine neue Menschheit nach seinem eigenen Bild und Gleichnis auf seinem Anwesen in Dänemark zu erschaffen. Fünf zufällige Überlebende aus Warschau, Edinburgh und einer kleinen Stadt in Italien, jeder farbig und auf seine Weise unterschiedlich, geraten in riskante Situationen, lustige Abenteuer und seltsame Verstrickungen miteinander, während sie versuchen, sich an die neue Welt anzupassen. Unterlegt ist das Buch von der Gelehrsamkeit und dem brillanten Humor des Autors – eines führenden polnischen Dichters, Schriftstellers und Journalisten.

„Baba-Dziwo“ (1938) gilt bei Kritikern als eines der wertvollsten Stücke von Maria Pawlikowska-Jasnowska, einem Mitglied der berühmten Künstlerfamilie Kosak. Seine erste Aufführung am renommierten Juliusz-Słowacki-Theater in Krakau war ein großes Ereignis, und seine Warschauer Premiere in den frühen Kriegstagen (2. September 1939) rief starken Unmut seitens der deutschen Botschaft hervor (aufgrund der in ihm dargestellten Kritik am Hitler-Regime). Die Autorin war gezwungen, ihre Heimat zu verlassen. Heute erlebt das Stück auf polnischen Theaterbühnen eine Renaissance.

Im fiktiven Land Pravia herrscht die perfekte weibliche Diktatorin Valida Vrana, die absurde Maßnahmen zur Steigerung der Bevölkerung einführt, mit den Rechten der Frauen spielt und alles und jeden unter Kontrolle hält … bis sie mit Hilfe der Chemie von einer mutigen und schönen Wissenschaftlerin bloßgestellt und gestürzt wird. „Baba-Dziwo“ führt uns in eine satirische und zugleich tragische Welt voller Absurditäten, durchdrungen vom weiblichen Charme und rebellischen Geist der Autorin.

IVAN STANKOV – Vorstellung der Kurzgeschichtensammlung „Na dva glasa“ (In zwei Stimmen)

8. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Es sind nicht nur Menschen, die Lieblingstiere haben. Auch Tiere haben Lieblingsmenschen. Besonders jene, die in der Nähe von Menschen leben.

Jede Geschichte in diesem Buch erzählt von der Liebe zwischen einem Tier und einem Menschen. Sie verstehen einander mit und ohne Worte. In der Literatur wird das schon lange gemacht. Alles in der Literatur ist ein altes Lied mit einer neuen Stimme. Hier gibt es in jeder Geschichte zwei Stimmen. Die eine neigt zum Moll, die andere zum Dur. Die Handlung spielt in unserer Zeit am Ufer der Donau, die weiterhin gewissenhaft die menschliche Zeit misst.

 

Der Autor

Ivan Stankov ist Schriftsteller und Übersetzer. Er ist Professor für bulgarische Literatur an der Universität von Veliko Tarnovo. Er wurde 1956 im Dorf Gomotartsi, Bezirk Vidin, geboren. 1982 schloss er sein Studium der bulgarischen Philologie ab. Er ist Autor monographischer Studien zu den Werken von Assen Raztsvetnikov, Yordan Yovkov, Dimitar Talev, Vasil Popov, Boris Hristov und anderen. Außerdem ist er Übersetzer aus dem Rumänischen, u. a. von Mircea Cărtărescu und Dan Lungu. Er ist Autor der Bücher „Spomeni za voda“ (Erinnerungen an das Wasser. Dm), „Ulitsi i korabi. Gm“ (Straßen und Schiffe. Gm), „Imena pod snega. A7“ (Namen unter dem Schnee. A7), „Vecherna svatba“ (Abendliche Hochzeit), „Kasna smart“ (Später Tod) und „Na dva glasa“.

Er erhielt den Elias-Canetti-Nationalpreis für Literatur sowie die Literaturpreise des Portals „Kultura“, „Stoyan Mihaylovski“ und „Helikon“.

VIOLETA RADKOVA – Vorstellung des Romans „I Legoto ni e Zelenina“ (Und unser Bett ist Grün)

8. Oktober um 19 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

„I Legoto ni e Zelenina“ erzählt von stürmischen Zeiten, in denen die Zentrifugalkräfte des Balkans gnadenlos wüten – Familien entwurzeln, Brüder und Väter über den Ozean schicken und die Fäden menschlicher Schicksale verstricken. Jedes entwirrte Knäuel hinterlässt Narben, befreit aber auch unerwartete Helden. Frei zu lieben, ihre Ängste zu bekämpfen, aufzubauen und zu scheitern, weben sie den Stoff einer neuen Gesellschaft voller Ambitionen. Wenn Ihnen diese reiche Familiengeschichte irgendwie bekannt vorkommt, liegt es daran, dass ihre Wendungen Bulgarien zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegeln – und vielleicht auch die grünen Fäden der eigenen Familienwege. Folgen Sie ihnen erneut, während Sie in dieses kunstvoll geschriebene Debüt eintauchen.

Violeta Radkova schloss ihr Studium der Englischen Philologie an der Universität Sofia St. Kliment Ohridski mit einem Master in britischer und amerikanischer Literatur ab. Sie war Stipendiatin der Sozopol-Seminare der Elizabeth-Kostova-Stiftung. Zusammen mit Mihail Minchev ist sie Mitautorin des Buch-Podcasts „Chetene mu e maykata“ (Alles hängt vom Lesen ab). „I Legoto ni e Zelenina“ ist ihr erster Roman.

Edit Király – Der Fluss: Eine andere Anthologie für die Donau

8. Oktober um 20 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski-Blvd. 12

Die vielen Gesichter der Donau: als Grenze und als Brücke und Verbindung, als herrlicher Erholungsort und als Entwässerungskanal, manchmal als Friedhof oder Weg ins Exil. Jetzt bereitet sich die Donau, ein europäischer Binnenfluss, darauf vor, sich von einem trennenden zu einem „verbindenden Element” zu wandeln. Die Donau, eine der großen Arterien Europas, durchfließt mehr Länder als fast jeder andere Fluss. Sie hat Schriftsteller schon immer herausgefordert und Interesse geweckt.

Dieses Buch nimmt uns mit auf eine literarische Reise durch die Jahrhunderte und zwischen den Kulturen. Die 22 thematisch gegliederten Kapitel enthüllen versunkene Inseln, Auwälder, Landschaften und Schluchten, Brücken und Städte, Orte, die als Aufbewahrungsorte historischer Ereignisse dienen. Verborgene Orte und Themen, Märkte und Straflager, Flucht und Verfolgung treten in den Vordergrund, aber auch die Idee der Donau als große Klammer für die Regionen, durch die sie fließt. Bedeutende Schriftsteller aus verschiedenen Sprachen und Literaturen entlang der Donau werden vorgestellt und offenbaren eine erstaunliche Vielfalt und Farbenpracht. Die Donau sollte nicht nur als Fluss gesehen werden, sondern auch als „Textfluss“, als Diskurs, „der aus unterschiedlichen Wahrnehmungen, Darstellungen und Erzählungen als Projektion vielfältiger Standpunkte entsteht“.

Jedem Kapitel geht eine kulturhistorische Einführung voraus.

Edit Király ist Associate Professorin für deutsche Literatur und Kultur an der Eötvös-Lóránd-Universität Budapest. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen Raum-Semantik, Reiseberichte und Flusserzählungen. Sie ist Autorin des Buches „Die Donau ist die Form. Strom-Diskurse in Texten und Bildern des 19. Jahrhunderts“ (Böhlau 2017), (auf Ungarisch 2021). Kürzlich war sie Mitherausgeberin von „Der montierte Fluss. Donaunarrative in Text, Film und Fotografie“ (Steiner Verlag 2023). Sie hat Essays über Péter Esterházy, Heimito von Doderer, Gert Jonke, Wolf Haas, Andreas Okopenko und auch über Lost Places etc. veröffentlicht. Derzeit arbeitet sie an einem Buch über die Poetik zeitgenössischer literarischer Reiseberichte.

CLAUS LÖSER – „Gedichte und Filme“

9. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Claus Löser ist ein deutscher Autor, Kurator, Filmhistoriker und Fachjournalist. Er wurde in Karl-Marx-Stadt, dem heutigen Chemnitz, geboren. Seit 1990 ist Löser Programmleiter im Kino der Kultureinrichtung „Brotfabrik“ in Berlin-Weißensee. 1992 begann er als freier Autor zu arbeiten. Nach dem Abschluss der Filmhochschule in Potsdam-Babelsberg 1995 gründete er 1996 das Filmarchiv „ex.oriente.lux“, das ostdeutschen Underground- und Experimentalfilmen gewidmet ist. Seine Dissertation „Strategien der Verweigerung: Studien zur politisch-ästhetischen Geste des nonkonformen Filmschaffens in der späten DDR“ erschien 2011 in der Reihe der DEFA-Stiftung. Von 2013 bis 2015 war er Vorstandsmitglied des Verbandes der deutschen Filmkritik und gehört seither dessen Beirat an. Löser lebt und arbeitet in Berlin.

„Die rund 20 Texte werden die Zeitspanne von meinen Anfängen in den frühen 1980er Jahren bis heute abdecken mit Schwerpunkt auf neueren Arbeiten. Dennoch halte ich es für wichtig, sie in den historischen Hintergrund der DDR einzubetten. Gemeinsam mit Freunden veröffentlichte ich ab 1983 eine Samisdat-Zeitschrift (Titel: A DREI) mit Grafiken, Fotos und Texten in Karl-Marx-Stadt (heute wieder Chemnitz). Mein erster Film ‚Nekrolog‘ entstand ebenfalls in diesem subkulturellen Kontext.“

Claus Löser

Dr. Hristo Rayanov und Denitsa Doncheva – Die Kunst des Drehbuchschreibens – ein Kurzfilm

9. Oktober um 19 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Sommerfilmakademie „FILMARI“ 2025 – Ruse

 

In diesem Sommer wurde Ruse zwei Wochen lang zur Heimat jugendlicher Kreativität und der Kraft des Kinos. Zehn junge Menschen, inspiriert vom Wunsch, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und die Sprache der siebten Kunst zu entdecken, absolvierten ein intensives Training in Kameraarbeit, Schauspiel, Drehbuchschreiben und Regie.

 

Die Mission der Akademie ist es, jungen Menschen Werkzeuge an die Hand zu geben, damit sie sich durch die visuelle Sprache des Kinos ausdrücken, ihre Ideen formulieren, ihre Perspektiven teilen und Inhalte schaffen können, die bedeutungsvoll und wirkungsvoll sind.

 

Mentoren waren u. a. Denitsa Doncheva – Regie und Bildsprache, Hristo Rayanov – Drehbuchschreiben, und der Gastdozent Dimitar Rozov – Kameraarbeit.

 

Der Höhepunkt der Akademie war die Premiere ihres Films „Prosto peyka“ (Nur eine Bank). Der Film ist eine poetische und vielschichtige Geschichte, in der eine gewöhnliche Stadtbank zum Zeugen und stillen Teilnehmer von sechs menschlichen Geschichten wird. Jede Erzählung berührt wichtige Themen wie Einsamkeit, Verlust, Mutterschaft, junge Liebe, Obdachlosigkeit und die Lasten des Alltags.

Krasimir Dimovski – Vorstellung des Romans „Theseus in His Labyrinth“

10. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

„Dnevnikat na edna P.“ (Das Tagebuch einer P.)

Was wird mit der Menschheit geschehen, wenn sich herausstellt, dass Gott ein Mädchen ist? Ist es richtig, jemanden zu retten, der nicht gerettet werden will? Was ist Dozlo und warum ist es für Menschen tödlich gefährlich? Diese Fragen überwältigen Theseus, einen ungebildeten Mann mit scharfem Verstand, und werfen ihn in ein Labyrinth von Ereignissen …

Der Roman ist dynamisch, leicht zu lesen und voller Wendungen. „Theseus in His Labyrinth“ ist eine Art Fortsetzung der Bücher „Momicheto, koeto predskazashe minaloto“ (Das Mädchen, das die Vergangenheit vorhersagte) und „Lovetsat na rusalki“ (Der Nixenjäger) und vollendet die thematische Trilogie.

„Theseus in His Labyrinth: Schon am Anfang, gleich im Titel eines Buches, erkennen wir, dass wir es mit einem unerwarteten Text zu tun haben, leidenschaftlich und einzigartig. Denn jeder weiß: In Labyrinthen gibt es nur Minotauren und Generäle, Theseuse verhalten sich anders – sie entkommen ihnen. Krasimir Dimovskis Theseus jedoch tritt mit voller Kraft ins Labyrinth ein, nimmt uns mit und stürzt uns in eine Welt, die besonders, fremd, außergewöhnlich ist; eine Welt, in der selbst der bestimmte Artikel für das weibliche Geschlecht verwendet wird und eine Violine wie ein Faden ist, Ariadnes Faden. Mit diesem Faden locken uns Krasimir Dimovski und sein Theseus: Komm, komm, komm, Leser! Und ziehen uns hinein in einen erzählerischen Raum, durch den wir wandern – gebannt, erschreckt und verzaubert. Verzaubert vom Talent, von der Magie und der Schönheit des Schreibens …“

 

Mitko Novkov

 

Krasimir Dimovski wuchs in Yavrovo auf, zwischen dem großen Mogila-Berg und dem kleinen Mogilchitsa-Berg. Dieser magische Ort erfüllt seine moderne Prosa mit Energie, die sich durch ihren einzigartigen Stil auszeichnet. Nach fast dreißig Jahren Schweigen veröffentlichte er ein Buch mit 13 Kurzgeschichten, „Momicheto, koeto predskazashe minaloto“ (2021), und „Lovetsat na rusalki“ – drei Novellen über Liebe und Wut (2022). Sie wurden mit dem Prosa-Preis des Portals „Kultura“, dem Prosa-Preis des Schriftstellerverbandes, dem Nationalpreis Milosh Zyapkov und dem Plovdiv-Preis ausgezeichnet. Außerdem wurde er für den Literaturpreis der Europäischen Union nominiert.

Zachary Karabashliev – Vorstellung des Romans „Rana“ (Wunde)

11. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Was ist Opfer? Für dein Land auf dem Schlachtfeld zu sterben – oder das Leben eines Kindes zu retten?

Sava ist ein Flüchtling aus den Aschen der Stadt Adrianopel-Thrakien nach den Balkankriegen, heute Jurastudent in Sofia. Eliza ist die Tochter eines Generals, eine talentierte Pianistin, die sich im Abschlussjahr an der Musikschule befindet. Ihre Liebe ist unschuldig und kurz – der neue große Weltkrieg wird den jungen Idealisten in eine Reserveoffiziersschule schicken, und im September 1916 führt ihn das Schicksal an die Front in Dobrudscha, wo er auf einen mobilisierten rumänischen Schriftsteller und ein vierjähriges Waisenkind trifft.

Eindringlich und menschlich spiegelt „Rana“ die grausamen Schmerzen eines von Idealismus inspirierten, aber von erbarmungslosen Konflikten zerrissenen Bulgariens wider, in dem persönliche und nationale Wunden noch lange nicht verheilt sind.

Zachary Karabashliev entfaltet einige der am wenigsten bekannten Seiten der bulgarischen Geschichte, um uns in eine spannungsvolle, aber lyrische Erzählung voller Heldentum, Zärtlichkeit und Hoffnung hineinzuziehen.

Zachary Karabashliev wurde am 3. September 1968 in Varna geboren. Er begann bereits als Student zu schreiben, zunächst Literaturkritik, dann Kurzgeschichten. 1997 ging er in die USA, wo er Kurse in Fotografie, Kino und Theater absolvierte. 2014 kehrte er nach Bulgarien zurück und wurde Chefredakteur beim Siela-Verlag, 2022 Autor und Dramatiker am Nationaltheater.

Sein Debütroman „18% Sivo“ (18% Grau) erschien 2008. Er gewann nicht nur den Preis „Bulgarischer Roman des Jahres“, sondern wurde auch zu einem der 100 Lieblingsbücher der Bulgaren in der Kampagne „Big Read“ gewählt. Seine späteren Romane – „Havra“, „Zhazhda“ (Durst) und „Opashkata“ (Der Schwanz) – waren nicht weniger erfolgreich. Karabashlievs Werke beschäftigen sich häufig mit Themen wie Identität, Erinnerung und der menschlichen Existenz und entführen die Leser in eine Welt unvergesslicher Figuren, bewegender Momente und nachdenklicher Themen. Seine Werke wurden in mehrere Sprachen übersetzt und finden sowohl in Bulgarien als auch im Ausland großen Anklang.

Maria-Ruxandra Burcescu – Vorstellung des Romans „Instabil“ (Instabil)

12. Oktober um 18 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski Blvd. 12

Maria-Ruxandra Burcescu wurde 1989 in Giurgiu geboren. Sie studierte Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit an der Nationalen Universität für Politische Studien und Öffentliche Verwaltung (SNSPA). 2016 begann sie für die Website Republica.ro zu arbeiten, danach schrieb sie für mehrere andere Publikationen, darunter „Liternet“ und „Dilema Veche“. 2017 gewann sie bei der Superscrieri-Gala den Preis in der Kategorie „Meinungsartikel“, 2018 wurde sie für die European Press Awards nominiert.

Ebenfalls 2018 erhielt sie ein Mentorenstipendium bei Marius Chivu und Florin Iaru im Rahmen des Programms „Prima Carte“ der Stiftung „Freunde für Freunde“. 2021 veröffentlichte sie eine Kurzgeschichte in der Anthologie „Kiwi – Ankünfte/Abreisen“. 2022 debütierte sie mit dem Roman „Instabil“, der für die Preise der Zeitschrift Observator Cultural und die Sofia-Nădejde-Preise für von Frauen verfasste Literatur nominiert wurde und den Debütromanpreis gewann.

Für ihren zweiten Roman, an dem sie derzeit schreibt, erhielt sie ein Literaturstipendium der Cărturești-Stiftung.

Emil Basat – Eine Geschichte Deutschlands anhand des Lebens und Werks dreier bulgarischer Schriftsteller

12. Oktober um 19 Uhr, Canetti-Haus, Slavyanski-Boulevard 12.

Emil Basat wurde am 26. April 1949 in Sofia geboren und schloss sein Studium der bulgarischen Philologie an der Universität Sofia St. Kliment Ohridski ab. Seit 40 Jahren schreibt er für verschiedene Publikationen Buchrezensionen und Porträts über ausländische Bulgaristikwissenschaftler, Übersetzer, Künstler und Schriftsteller. Er arbeitete für das nationale Fernsehen, Evreyski Vesti, den Verlag der Universität St. Kliment Ohridski und das Kulturministerium. Seit 2000 ist er Teil des Slovo-Verlags in Veliko Tarnovo, wo er für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig ist.

Seit 1984 erstellt er Porträtfragebögen berühmter bulgarischer Übersetzer. 1995 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Assoc. Prof. Velichko Todorov das Buch „Cheshki triptih. Obrazat na balgarskata literatura v profil i anfas” (Tschechisches Triptychon. Das Bild der bulgarischen Literatur im Profil und in voller Größe). Im Jahr 2007 erschien sein erstes eigenes Buch „Prevodat – Litsa i maski” (Übersetzung: Gesichter und Masken), gefolgt von zwei weiteren Bänden in den Jahren 2010 und 2019 mit Porträtfragebögen von Todor Neykov, Prof. Tseko Torbov, Valentina Topuzova-Torbova und anderen. Derzeit arbeitet er an seinem nächsten Buch mit Porträts von Übersetzern.

Er ist Autor von acht Büchern, darunter „Cheshki triptih“ (1995), die Trilogie „Prevodat – Litsa i maski“ (2007, 2010, 2019), „Balgaro-ungarski dvuglas“ (Bulgarisch-Ungarisches Duett, 2015) und „Slovashkite litsa na balgarskata literatura“ (Slowakische Gesichter der bulgarischen Literatur; elektronische Fassung, 2017), „Za Polsha s lyubov. Balgarskite glasove na polskata literatura“ (Mit Liebe für Polen. Bulgarische Stimmen der polnischen Literatur, 2018) und „Radostite i tegobite na balgarskata bohemistika” (Die Freuden und Lasten der bulgarischen Bohemistik, 2023).