Vom 3. bis 9. Oktober 2022
Das LITERATURFESTIVAL RUSE hat sich als eine der wichtigsten Veranstaltungen für das bulgarische und internationale Publikum in Bulgarien etabliert. Es stellt aktuelle Aspekte der internationalen und lokalen Literatur und Kunst vor und präsentiert sie in einer für alle Altersgruppen zugänglichen Form.
In diesem Jahr, dem 15. Jubiläum des Festivals, zeigt “Der Atem Europas” parallele, mögliche und unmögliche Welten in der zeitgenössischen Realität. Mit dem Schwerpunkt auf bulgarischen Autoren, die im In- und Ausland in bulgarischer Sprache schreiben, wird das Festival zu einem Ort, an dem sich bulgarische und Weltliteratur begegnen, ergänzen und bereichern. Auf diese Weise wird das Literaturfestival zu einer Wissensplattform, auf der auch mit neuen Formen der Vermittlung experimentiert wird.
Das Festival bietet auch einen Raum für Kinder, die Bücher lieben.
3. Oktober 17 Uhr Canetti Haus

Ausstellung und Graphic Novel
An einem Faden. 1968. Eine wahre Geschichte
Die Graphic Novel “An einem Faden. 1968. Eine wahre Geschichte”, erschienen bei Kibea im Jahr 2021, und eine Ausstellung mit Panels, die Illustrationen aus dem Buch zeigen, werden im Rahmen des Internationalen Literaturfestivals Ruse präsentiert.
Der Autor Vesselin Pramatarov führt uns in die politische Situation in Bulgarien und der Tschechoslowakei in den späten 1960er Jahren ein.
Für Pramatarov und die bulgarischen Comics insgesamt ist dies die erste politisch engagierte Graphic Novel. Während der vorbereitenden Recherchen arbeitete sich Vesselin Pramatarov eine Reihe von Publikationen und Artikeln ein, die die dynamische Zeit von 1968 beschreiben, und sprach mehrmals mit Alexander Dimitrov, dem einzigen Überlebenden der drei Demonstranten.
Das Projekt wurde für mehrere prestigeträchtige bulgarische Preise nominiert und gewann den Impression Shop Award auf der Sofia Comics Expo 2022 der Union der bulgarischen Künstler.
Die Publikation ist eine gemeinsame Anstrengung von
Tschechisches Zentrum Sofia, Botschaft der Tschechischen Republik in Sofia,
Botschaft der Slowakischen Republik in Sofia, Telenor Bulgarien, die Vertretung des
KIBEA-Verlags.
Medienpartner des Projekts sind:
Hristo Botev Programm des Bulgarischen Nationalen Radios, Literaturen Vestnik, die Medien
Literaturmagazin, die Literaturzeitschrift “I Read” und Въпреки.com.
Weitere Informationen über das Graphic-Novel-Projekt und die Ausstellung finden Sie unter: https://sofia.czechcentres.cz/bg/news-komiks
3. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Präsentation des innovativen sozialen Netzwerks für kreative Köpfe: Panodyssey
Das Business Support Centre for Small and Medium Enterprises in Ruse (https://bscsme.eu/), eine Nichtregierungsorganisation mit mehr als 26 Jahren Erfahrung in der Unterstützung von Unternehmen auf regionaler und nationaler Ebene, stellt ein neues internationales soziales Netzwerk vor, das professionellen und nicht-professionellen Schriftstellern, Journalisten, Bloggern, Redakteuren, Übersetzern, Illustratoren und anderen die Möglichkeit gibt, ihre Arbeit zu veröffentlichen, davon zu profitieren und im Team zu arbeiten.
In den letzten Jahren haben die sozialen Medien die Art und Weise verändert, wie Kreativschaffende Inhalte mit ihrem Publikum teilen, und gleichzeitig neue Talente hervorgebracht, insbesondere in der Musik- und Videobranche. Und Schriftsteller können sich jetzt an Panodyssey als ihr persönliches soziales Netzwerk wenden – im Dienste der Autoren und ihrer Leser.
Panodyssey.com vereint Autoren und Leser auf der Grundlage gemeinsamer Werte, die Ethik und digitale Welt in Einklang bringen. Die Plattform verhindert anonyme Beiträge und bietet Autoren eine Plattform, um ihre kreativen Schreibfähigkeiten durch neue Formate zu verbessern und gleichzeitig ihr Urheberrecht zu wahren.
Die Initiative wird durch das Creative Europe Program im Rahmen des CREA-Projekts kofinanziert.
3. Oktober 18:15 Uhr Canetti Haus

Sasko Nasev ist ein mazedonischer Schriftsteller und Dramaturg, der 1966 in Kochani geboren wurde. Er studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Philologischen Fakultät in Skopje und Dramaturgie an der Fakultät für Dramatische Künste in Skopje, wo er auch promovierte. Er spezialisierte sich auch in den USA. Nasev war Redakteur des Kulturteils der Zeitung “Student’s Word” und Mitarbeiter des mazedonischen Fernsehens. Er ist Professor an der Fakultät für dramatische Künste der St. Cyril und Methodius Universität in Skopje.
Sasko Nasev ist einer der produktivsten mazedonischen Schriftsteller, der eine lange Liste von Theaterstücken verfasst und Drehbücher für Fernsehfilme, Fernsehserien und Kinofilme geschrieben hat. Viele seiner Stücke sind sehr erfolgreich und werden auf Theaterbühnen in der gesamten Republik Nordmazedonien und weltweit aufgeführt. Seit 2018 ist er geschäftsführender Direktor des Kulturinformationszentrums von Nordmazedonien in Sofia.

“Begegnungen mit dem Teufel”
“Begegnungen mit dem Teufel”, das neueste Buch des mazedonischen Schriftstellers Sasko Nasev, ist eine moderne, balkanische Version des Motivs, seine Seele an den Teufel zu verkaufen, und steht in der Tradition von Bulgakows “Der Meister und Margarita” in der Tradition des urbanen magischen Realismus. Ein junger Journalist wird von den Versprechungen des Enkels des Teufels verführt – die schöne Margarita zu haben, in seinem Beruf erfolgreich zu sein, die Welt zu bereisen. Doch nachdem der angenehme Nervenkitzel vorbei ist, kommt der Moment, in dem alles Gute bezahlt werden muss…
4. Oktober 17 Uhr Canetti Haus

Silvia Tomova, geboren 1973 in Sofia, hat an der Universität Sofia “Defektologie” und “Journalismus” studiert. Sie hat in verschiedenen Zeitungen veröffentlicht.
Ihr erstes Buch, der Roman “Haut”, wurde 2001 veröffentlicht, gefolgt von den Kurzgeschichtensammlungen “Guten Tag, R.” (2006) und “Schwarze Oliven und Zwei Männer” (2010) sowie der Roman “Titus von Nicomedia” (2012).
Im Jahr 2007 erhielt sie den ersten Preis des nationalen Kurzgeschichtenwettbewerbs “Rashko Sugarev”. Sie wurde von der Liber-Akademie mit dem Preis für das Buch des Jahres ausgezeichnet (2010). Ihre Kurzgeschichten sind ins Kroatische, Polnische und Weißrussische übersetzt worden.

“Der lange Sommer der Ewigkeit”
“Und man sollte keine voreiligen Schlüsse ziehen, wenn man mitten auf der Straße steht. Wenn man nicht sicher ist, und zwar zweifelsfrei, dass man die Schlacht verloren hat, dann ist es gut möglich, dass die Schlacht gar nicht erst begonnen hat. Das Ende des Lebens ist ein guter Maßstab, aber nur, wenn Sie die Welt aus Ihrem Blickwinkel betrachten. Ich hingegen sage Ihnen, dass der Kampf darüber hinaus weitergeht. Und dass du nichts von dem Spiel der Wächter und Räuber, der Liebe und des Hasses, des Aufstiegs und des Falls, der Hoffnung und der Enttäuschung, des Reichtums und der Armut verstanden hast.”
4. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Präsentation von Marin Bodakovs Buch ” Sie ist noch nicht umgekommen… Gespräche von Marin Bodakov mit polnischen Intellektuellen” (erschienen bei Faber, Vorwort: Prof. Pravda Spasova, Veliko Tarnovo, 2021).
Unter Mitwirkung von Prof. Pravda Spasova
“Die polnische Kultur genießt in unserem Land traditionell einen hohen Stellenwert, insbesondere im Bereich der Literatur. Der europäische Geist, die Freiheit, die Aktualität der Themen und die zeitgenössische Poesie waren während des Sozialismus und danach ein frischer Wind. Die Entscheidung von Marin Bodakov, die in diesem Buch versammelten Interviews mit polnischen Intellektuellen zu führen, ist nicht nur das Ergebnis seiner journalistischen Arbeit bei der Zeitung “Kultura”. Es ist eine bewusste zivilisatorische Entscheidung für die geistige Zugehörigkeit zur reichen polnischen Kultur und der Wunsch, dass sie ein breites Echo findet. Dichter wie Ryszard Krynicki, Ewa Lipska, Adam Zagajewski, Schriftsteller wie Olga Tokarczuk, Literaten und Intellektuelle wie Zygmunt Bauman, Andrzej Hwalba, Michał Ruszynek, Danuta Wałęsa, Andrzej Franaszek, Irena Gruzdynska-Gross, Marek Bienczyk, Krystyna Stronczek, Marcin Jaworski und Wojciech Galonska sind die Autoren dieser Sammlung von Interviews mit Marin Bodakov als Hauptfigur. Denn die Wahl ist immer persönlich und gibt eine Richtung vor”.
Sylvia Choleva für “Sie ist noch nicht umgekommen… Gespräche von Marin Bodakov mit polnischen Intellektuellen”.
Im September 2021 hat das Polnische Institut einen lieben Freund, Bewunderer und Kenner der polnischen Prosa und Poesie verloren. Marin Bodakov begleitete uns all die Jahre – als neugieriger Journalist, der den literarischen Gästen des Instituts viele Fragen stellte, als Kritiker, der neue Übersetzungen der interessantesten polnischen Autoren auf engagierte und liebevolle Weise vorstellte, als unser Freund. Das Buch, das wir gemeinsam vorbereitet haben, blieb unvollendet. Wir freuen uns, dass es mit Hilfe von Neiko Genchev, dem Direktor des Faber-Verlags, und Sylvia Choleva das Licht der Welt erblickt hat. Dies ist unsere Art, Marin Bodakov zu würdigen und ihm zu gedenken.

Prof. Pravda Spasova ist die Autorin des Vorworts zu diesem Buch (auf Einladung von Marin Bodakov). Sie ist Langzeitprofessorin am Lehrstuhl für Psychologie der Kunst, Kunsterziehung und allgemeine Pädagogik, Fachbereich Philosophie und hat einen Doktortitel in Philosophie.
4. Oktober 19 Uhr Canetti Haus

György Dragomàn ist eine herausragende Persönlichkeit der ungarischen Gegenwartsliteratur. Weltweit bekannt wurde er durch seinen zweiten Roman “Der weiße König” (2005), für den er auch bulgarischen Lesern bekannt ist. Seine literarischen Erfolge begannen mit “Das Buch der Verwüstung” (2002). Der Roman “Klada” (2014) ist sein dritter monumentaler Roman. Dragoman ist Autor der Kurzgeschichtensammlung “A Chorus of Lions” (2015), übersetzt Belletristik aus dem Englischen und ist in der Literatur- und Filmkritik tätig. Er wurde 1973 in Targu Mures (Marosvasarhei), Rumänien, geboren. Seine Familie zog 1988 nach Ungarn, um dort dauerhaft zu leben. Als Absolvent der Budapester Lorand-Jotvios-Universität studierte er englische Philologie, promovierte in philologischen Wissenschaften und erhielt für seine schriftstellerische Arbeit mehrere renommierte ungarische und internationale Preise. Der Roman “Der weiße König”, der weltweit als Meisterwerk und große Leistung der ungarischen Literatur gilt, wurde in Großbritannien verfilmt. Die Werke von György Dragomàn wurden in über dreißig Sprachen übersetzt.
György Dragomàn: “Klada”, aus dem Ungarischen übersetzt von Adriana Petkova, Künstlerin: Andrea Popjordanova, 2017, Ergo Verlag, 424 S.
“Klada” ist die Geschichte eines dreizehnjährigen Mädchens in einer ungenannten Stadt, in einem ungenannten osteuropäischen Land, das ein Waisenkind ist. Das fällt in die Zeit des Zusammenbruchs der Diktatur, unter der die ganze Familie gelitten hat. Ihre Großmutter findet sie im Waisenhaus und nimmt sie bei sich auf. Der Alltag der Heldin ist erfüllt von Fantasie und gewöhnlichen Träumen, von pubertären Missgeschicken, der ersten Liebe und der Sehnsucht nach einem glücklichen und friedlichen Leben. Der Roman ist eine Geschichte unserer modernen Zeit, die die Frage nach der persönlichen Verantwortung in der totalitären Gesellschaft aufwirft, von der wir uns am Ende des letzten Jahrhunderts scheinbar befreit haben, sowie in der neuen Gesellschaft, in die wir eilig eintreten wollen. Erinnerung oder Vergessen, Vergebung oder Rache für Gemeinheit und Grausamkeit, für Knechtschaft und Unterwerfung in der Diktatur? Fragen, die all jene bewegen, die die Veränderungen der letzten dreißig Jahre miterlebt haben, dargestellt mit den Augen eines Kindes, mit der magischen Gabe einer Großmutter, Gutes zu schaffen, wenn es scheinbar nur Böses gibt.
https://bnr.bg/post/100912443
Adriana Petkova Papadopoulos
Geboren in Sofia. Abschluss an der Universität “St. Kliment Ohridski” Sofia (1983) mit den Hauptfächern Geschichte und Philosophie und einer dreijährigen wissenschaftlichen Spezialisierung in Ethnografie. Nachdem sie als Gymnasiallehrerin in Sofia gearbeitet hatte, zog sie mit ihrer Familie nach Ungarn (1988), wo sie sich auf Wirtschaft und Organisation des Tourismus und des Gastgewerbes spezialisierte und an der Bulgarisch-Ungarischen Mittelschule “Hristo Botev” als Lehrerin für Reiseleitung und Tourismus arbeitete. Sie beschäftigt sich intensiv mit der ethnographischen Erforschung der heutigen bulgarischen Gemeinschaft in Ungarn. Mitarbeiterin und Redaktionsmitglied der Lokalausgaben von “Bulgarian News” (1992-2001), “Hemus” (1992-2001) und Gründerin des Bulgarischen Kulturforums (1999) – einer Gesellschaft bulgarischer Intellektueller in Ungarn. Sie hat in Budapest einen Master-Abschluss in ungarischer Übersetzung und Simultanübersetzung erworben. Seit 2004 arbeitet sie als freiberufliche Übersetzerin für Russisch, Ungarisch und Englisch. Ausgezeichnet mit dem Preis des Kulturministeriums (2006).
Durch ihre unabhängigen Übersetzungen lernte das bulgarische Publikum die Werke der ungarischen Schriftsteller János Lackfi und Tamás Ijas, Szilard Rubin , György Dragomàn, Pal Zavada “Market Day” und andere kennen.
5. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Rayna Breuer wurde 1983 in Burgas geboren. Sie zog mit ihrer Familie nach Potsdam (Ostdeutschland) und beschreibt ihre Kindheit als “Wanderzirkus”, den sie aber aus heutiger Sicht “um nichts in der Welt tauschen würde”. Nach Burgas und Potsdam folgten Sofia, Bonn und Zagreb – einige Stationen in ihrem Leben, die die Grenze zwischen Ost und West in ihren Augen verblassen ließen, während sie versuchte, Sprachbarrieren zu überwinden und eine ganze Region zu ihrer Heimat wurde. Breuer lebt heute in Bonn. Sie studierte Politik in Deutschland und Großbritannien sowie Jura in Österreich. Sie hat für verschiedene internationale Organisationen gearbeitet. Derzeit arbeitet sie als Multimedia-Journalistin für verschiedene Medien wie die Deutsche Welle.

Platte 317
Der Roman beginnt mit dem Ende des Kommunismus in Bulgarien. Für die Bewohner des Blocks 317 im Nadezhda-Viertel der Hauptstadt bricht über Nacht die Welt zusammen – und nicht alle kommen mit der neuen Ordnung zurecht. Zum Beispiel Mitko, ein Nachbar aus dem fünften Stock, der gerade seine Gläser für den Winter im Keller stapelt, als der Umbruch beginnt. Als überzeugter Kommunist beschließt er, dort zu bleiben und auf die Rückkehr des Kommunismus zu warten. Jeden Morgen vor Schulbeginn ruft er der 13-jährige Vjara aus dem Fenster im 8. Stock zuund sagt ihr, sie solle sich nicht vom neuen politischen Wind wegwehen lassen. Mitkos Frau Stanka hat die Hoffnung verloren, dass ihr geliebter Kommunist aus dem Keller kommt und mit ihr das Familienbett teilt. Stattdessen beschließt sie, “die Vergangenheit” an westliche Touristen zu verkaufen. Ihr Plan geht auf – und sie verfällt den Reizen des Kapitalismus, bis Mitko davon erfährt…
5. Oktober 19 Uhr Canetti Haus

Petar Chouhov, geboren 1961 in Sofia, ist Autor von 13 Gedichtbänden, 3 Prosabüchern und einem Kinderbuch. Seine Werke wurden in 20 Sprachen übersetzt und in über 20 Ländern veröffentlicht. Er hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Basho Museum Award in Japan. Er hat an Festivals und Lesungen in der ganzen Welt teilgenommen.
Er schreibt Musik und Texte und spielt in verschiedenen Rockbands. Er ist Mitglied des Vorstands des bulgarischen P.E.N.-Zentrums, des bulgarischen Schriftstellerverbands, des Haiku-Clubs “Sofia”, der Haiku Society of America, der World Haiku Association und Musikautor. Im Jahr 2021 wurden seine neuesten Gedichtbände veröffentlicht – “Herbst Ostern” und “Zapokitennost” (einschließlich seiner ersten fünf Gedichtbände).

“Herbst-Ostern” von Petar Chouhov
“In der bulgarischen Poesie des frühen 21. Jahrhunderts gibt es niemanden, dessen Handschrift so sorgfältig daran arbeitet, alltägliche Anblicke und Situationen in bedeutungsvolle Abgründe und Höhen zu verwandeln. Chouhov domestiziert die Welt, indem er sie entlang der gesamten Vertikale möglicher Bedeutungen transformiert.
Ob beim Aufstieg (zu Gott) oder beim Abstieg (in die Hölle), Petar Chouhov kennt den Weg – beides erfordert das Können eines Bergsteigers, der sich anstelle eines Sicherungsseils spöttisch auf der Seilbrücke der poetischen Ironie schwingt.”
5. Oktober 20 Uhr Canetti Haus

Gedichte und Ethno-Kompositionen mit Petar Chouhov und Ivan Hristov von der Gruppe “Gologan”
Petar Chouhov und Ivan Hristov sind Dichter und Musiker und gründeten 2004 die Ethno-Rock-Formation “Gologan”. In der Zeit ihres aktiven Bestehens waren ihre weiteren Mitglieder ein Dichter und Musiker, Emmanuel A. Vidinsky, die Ethnomusikologin und Übersetzerin Angela Rodel, der Bassgitarrist Ivan S. Valev und der Schlagzeuger Grisha Manikatov.
Die Formation hatte zahlreiche Auftritte im Land – etwa beim Apollonia Arts Festival – sowie in anderen Ländern (Ungarn, Österreich, Slowakei, Nordmazedonien, Deutschland). Im Jahr 2012 löste sich die Gruppe auf, und 2018 haben Petar Chouhov und Ivan Hristov einige ihrer Kompositionen wieder aufgenommen und das gleichnamige Album “Gologan” veröffentlicht, das 2007 aufgenommen wurde. Mit dem Album nahmen sie an verschiedenen Festivals und Solo-Veranstaltungen in vielen Orten in Bulgarien und im Ausland (Deutschland, Slowenien, Kroatien, Slowakei, Nord-Mazedonien) teil.
Ivan Hristov wurde 1978 geboren. Im Jahr 2002 machte er seinen Abschluss in bulgarischer Philologie an der Universität Sofia. Er promovierte in Neuer Bulgarischer Literatur am Institut für Literatur der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften mit einer Dissertation zum Thema “Der Schützenkreis und die Idee des Eingeborenen” (2009) und ist Mitglied des Bulgarischen Schriftstellerverbandes und des Bulgarischen P.E.N.-Zentrums. Er hat vier Bücher in Bulgarien und fünf im Ausland veröffentlicht. Er hat nationale und internationale Preise gewonnen und nimmt regelmäßig an Festivals im In- und Ausland teil. Er war Mitglied des Organisationskomitees für das internationale Festival “Sofia: Poetics” und ist heute Leiter des internationalen Programms des Festivals “Sofia Metaphors”. Derzeit arbeitet er am Institut für Literatur der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften.
6. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Roman Kissiov – Dichter, Künstler und Übersetzer von Gedichten – wurde 1962 in Kazanlak geboren und wuchs in Ruse auf. Er absolvierte das Kunstgymnasium in seiner Heimatstadt und die Nationale Kunstakademie in Sofia mit dem Hauptfach Malerei. Er lebt in Sofia und arbeitet in zwei Bereichen – Poesie und bildende Kunst. Einzelausstellungen – in Sofia, Wien, Berlin und Skopje. Teilnahme an Gruppenausstellungen in Bulgarien, Italien, der RS Mazedonien und den USA sowie an internationalen Malworkshops. Er hat Dutzende von Büchern von Weltdichtern illustriert.
Autor von 9 Büchern (8 Gedichtbände und ein Buch mit Kurzgeschichten) und 8 Gedichtbänden in anderen Ländern (Rumänien, Kroatien, Serbien, RS Mazedonien, Indien, N. Karabakh). Seine Gedichte wurden in 23 Sprachen übersetzt und in vielen Ländern veröffentlicht. Er wurde in Dutzende von internationalen Gedichtbänden aufgenommen. Er hat an einer Reihe von internationalen Schreibforen und Poesiefestivals teilgenommen. Er ist Mitglied des bulgarischen P.E.N.-Zentrums, Ehrenmitglied des armenischen Schriftstellerverbandes und Mitglied des Redaktionsausschusses der internationalen Zeitschrift für europäische und asiatische Poesie, poetische Kultur und Spiritualität “KADO”. Sein neuester .Kurzgeschichtenband “Träumen und Sehen” (Verlag Ergo, Sofia) wurde im Herbst 2021 mit Unterstützung des Kulturministeriums veröffentlicht.

Träumen und Sehen
“In seiner neuen Sammlung von Prosa- (aber nicht nur) Miniaturen hat Roman Kissiov den klaren Minimalismus des Weisen erreicht, ohne jedoch seine Gabe als Dichter und Künstler aufzugeben, der mit wenigen Strichen nicht nur Bilder, sondern ganze Welten schaffen kann. Dies ist ein weiteres Buch von Roman, in dem er seine gesammelten Einsichten, spirituellen Erfahrungen und Weisheiten mitteilt und weit über den kunstvollen, schönen und verführerischen Umgang mit Worten hinausgeht. Die Texte werden wunderbar ergänzt durch die Zeichnungen des Autors, der auch ein begabter Künstler ist. “Träumen und Sehen” ist ein reifes und kraftvolles Werk, ein neuer Schritt in der Entwicklung eines Schriftstellers, der sich längst einen verdienten Platz unter den führenden zeitgenössischen bulgarischen Künstlern erarbeitet hat, deren Werke nicht nur in diesem Land, sondern auch über seine Grenzen hinaus beliebt sind.”

Die Welt der Worte
Roman Kissiovs neuester Gedichtband „Die Welt der Worte“ (Ergo Publishing, Sofia, 2022) enthält 61 ausgewählte und neue Gedichte, begleitet von 13 seiner Original-Schwarz-Weiß-Fotografien, die die Gedichte wunderbar ergänzen. Die Anzahl der Gedichte ist kein Zufall, denn das Buch erscheint im Jubiläumsjahr 2022 des Dichters, kurz nachdem er 60 Jahre alt geworden ist und in sein 61.Lebensjahr tritt. Der Autor hat für seine Poesie emblematische Gedichte aus früheren Sammlungen sowie die besten seiner neuen Gedichte aus den letzten Jahren ausgewählt. Das Buch ist in vier Zyklen unterteilt und kompositorisch als ein ganz neues, vollständiges Buch konzipiert, so dass auch die “alten” Werke nun auf neue, sogar unerwartete Weise erklingen.
Die Veröffentlichung wurde mit finanzieller Unterstützung des Nationalen Kulturfonds im Rahmen des Programms “Creative Fellowships” ermöglicht.
7. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Lucas Cejpek ist ein österreichischer Schriftsteller und Regisseur, der 1956 in Wien geboren wurde. Im Jahr 1960 zog er mit seinen Eltern nach Graz, wo er aufwuchs und 1975 die Matura ablegte. Danach studierte er Deutsch und Englisch am Montclair State College, New Jersey, USA, und ab 1976 an der Universität Graz, wo er 1982 mit einer kulturtheoretischen Arbeit über Robert Musils “Der Mann ohne Eigenschaften” promovierte. Während des Studiums arbeitete er im Forum Stadtpark, seit 1981 inszenierte er Uraufführungen und Erstaufführungen.
Von 1983 bis 1999 war er Lehrbeauftragter an den Universitäten Graz und Wien, von 1983 bis 1990 war er ständiger freier Mitarbeiter des ORF, Abteilung Literatur und Hörspiel, und lebt seit 1990 als freier Autor, Theater- und Hörspielregisseur in Wien. Cejpeks Werke umfassen Essays, Kurzgeschichten, Hörspiele, Dramen und Romane. Seine erste literarische Veröffentlichung erschien 1984 in Manuskripte. Den bulgarischen Lesern ist er durch seinen Roman “Ihr Wunsch. Gesellschaftsroman” (1996), ins Bulgarische übersetzt von Alexandrina Leonidova, 2000

Umkreisung
“Umkreisung ist ein Roman ohne Erzählperspektive, ohne Blickwinkel. Nach dem konzeptionellen Buch „Unterbrechung. Burn Gretchen“ (2014). kehre ich zum Roman mit einer Figur als Ausgangspunkt für verschiedene Erkundungen zurück. Ich nenne sie Iris, wie die Federpflanze und die Iris oder Blende des Auges. Für den fotografischen Blick gilt die Regel: Je kleiner das Objektiv, desto größer die Klarheit des Bildes. Die neuartige Belichtungszeit ist unbegrenzt. Iris ist der Name einer griechischen Göttin, die Botschaften von den Göttern überbringt: Der Regenbogen galt als Verbindung zwischen Himmel und Erde.
Die Umkreisung wird verwendet, um verschiedene Töne oder Erzählstile zu setzen, von der Reportage bis zum Listengedicht. Ausgangspunkt sind Alltagsgeschichten, die der Ich-Erzähler mit Bedeutung auflädt, indem er immer neue Verbindungen zu anderen Dingen herstellt.
Dabei entsteht ein Stadtroman, in dem sich Wege zu realen Orten durch Wien kreuzen: Museen und Bibliotheken, Galerien und Ausflugsziele. Und so führen die Touren zu einem Zentrum – Wien als Zentrum einer Obsession/Manie, die ihrerseits im Sternenhimmel eine superlative Entsprechung findet. Auf diese Weise bricht das multiple Zentrum zusammen, denn wie Kopernikus 1510 schrieb: “Der Mittelpunkt aller Himmelskörper ist keiner.”
7. Oktober 19 Uhr Canetti Haus

Tom Schulz wurde am 18. August 1970 in Großersdorf/Oberlausitz bei Dresden geboren und wuchs in Ost-Berlin auf. Seine ersten Gedichte veröffentlichte er 1989. 1997 erschien sein erster Gedichtband “Städte, geräumt” in der Laufschrift. Seit 1992 veröffentlichte er in verschiedenen Literaturzeitschriften wie ndl, Akzente, Manuskripte, Bellatriste, Edit, Wespennest und vielen anderen. Von 1991 bis 2001 arbeitete er in der Baubranche in verschiedenen Unternehmen. Seit 2002 ist er als freier Schriftsteller im Bereich Lyrik, Prosa und Transkriptionen tätig. Er ist Mitherausgeber der Pub Book Reihe (mit Björn Kuhligk) im Berliner Taschenbuchverlag und Herausgeber der Anthologie: Alles außer Tiernahrung – Neue Politische Gedichte (Rotbuch, Berlin, 2009). Er zog 2007 nach Augsburg und lebt seit 2011 wieder in Berlin. Er ist Dozent bei Werkstätten für kreatives Schreiben und Lyrik an der Universität Augsburg und anderswo. Von 2011 bis 2014 leitete er die Schreibwerkstatt “open poems” in der Literaturwerkstatt Berlin.

Reisewarnung für Länder Meere Eisberge. Gedichte.
“Mach die Augen auf / sagt das Gedicht, es spricht immer von etwas mehr als der Gegenwart”, heißt es gleich zu Beginn von Tom Schultz’ Gedichtband Reisewarnung für Länder Meere Eisberge. Es wird deutlich, dass sich alle Texte des Gedichtbandes auf die Gegenwart beziehen. Gleichzeitig zeigen uns diese Gedichte aber auch, dass die Gegenwart und ihre in den Gedichten thematisierten Urteile, Verurteilungen und Ablehnungen in einem größeren Zusammenhang betrachtet werden müssen

Die Verlegung der Stolpersteine
Kann die Zeit stolpern? An manchen Orten bewegt sie sich schnell, sie kann sich sogar ein Auto leisten, an anderen Orten bewegt sie sich schwer, und es gibt sogar Orte, an denen man sagt, die Zeit sei stehen geblieben. Man kann in jedem Fall stolpern. Manchmal ist das Hindernis die eigene Erinnerung beim Anblick der Umgebung, manchmal der Eindruck, den die Umgebung vermittelt. Tom Schulz beschäftigt sich in seinen neuen Gedichten mit der Bildung des poetischen Gedächtnisses. Er steigt hinab in die “Keller, wo die Hörner hängen”, klettert in die Wipfel der Kirschbäume und setzt in jeder Schicht Erinnerungsmarker. Dabei beschwört er das Phantomgedächtnis der Legende herauf, mischt eigene Erinnerungen an die Kindheit in der DDR mit Szenen des brennenden Dresden und der Gegenwart der Pegida-Aufmärsche. Wohin uns diese Gedichte auch führen – nach Litauen, Mexiko oder zu den Kühen vor dem Atomkraftwerk – Tom Schulz zeigt, dass das Stolpern, das Innehalten, eine Bedingung für die einfühlsame Wahrnehmung der Welt ist, eine Bedingung für ihre Verbesserung.
7. Oktober 20 Uhr Canetti Haus

“СОНЕТЪТ” ist eine poetisch-visuelle und musikalische Performance, inspiriert von Sonetten von Shakespeare, Schlegel, Sidney, John Dunn, Ivan Vazov, Nikolay Liliev, Dimitar Panteleev, Peter Velchev sowie von Originalsonetten von Martin Pashov und Dimitar Pishev.
Die Aufführung ist ein kreatives Ergebnis des Workshops “Das Sonett”, der Teil des Projekts “Zwischen dem Digitalen und dem Realen” ist und von dem Regie-Tandem Elitsa Yovcheva und Diana Doseva geleitet wird.
Die Teilnehmer sind Schauspieler aus der Truppe des Staatlichen Puppentheaters Ruse – Dimitar Pishev, Svetlina Stancheva, Iveta Marinova, Martin Pashov.
Multimedia – Momchil Mihaylov-Momo | Momchil Mihaylov Studio
Das Projekt wird mit finanzieller Unterstützung des Nationalen Kulturfonds realisiert
Partner:
– Staatliches Puppentheater – Ruse
– Internationale Elias Canetti Gesellschaft
– Regionalbibliothek “Ljuben Karawelow” – Ruse
Als Partner in diesem Projekt bietet die Internationale Elias Canetti Gesellschaft eine Basis für die Entwicklung und Präsentation der Ergebnisse der Workshops, die in Ruse mit Schauspielern des Staatlichen Puppentheaters durchgeführt wurden.
8. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Alexandra Ivoylova ist Musikerin, Künstlerin und Schriftstellerin, wobei sie diese Disziplinen in ihrer Arbeit miteinander verknüpft. Sie steht auch auf der Seite der Kritiker – mit Rezensionen von Ausstellungen, Büchern, Musikveranstaltungen usw.
Sie absolvierte ein Klavierstudium an der Nationalen Musikakademie “Pancho Vladigerov”, spezialisierte sich in Paris und studierte Kammergesang. Ihre künstlerischen Manifestationen finden in Einzel- und Fotoausstellungen, Rezitalen und gemeinsamen Performances statt, und die Variationen der Verflechtung der Künste sind vielfältig. Sie nimmt an den Pleinair-Ausstellungen der Galerie Savchevi, Orjachowo, an den Ausstellungen und Pleinairs der jüdischen Künstler in Bulgarien und an den Ausstellungen der Bulgarischen Haiku-Union teil. Autorin und Mitautorin von mehr als zehn Büchern. Herausgeberin von internationalen Haiku-Anthologien.
Mitglied des bulgarischen PEN-Zentrums, der Internationalen Elias-Canetti-Gesellschaft, der Union bulgarischer Journalisten, der World Haiku Association (Japan), Europoesie – UNICEF, etc. Sie ist Mitglied des Redaktionsausschusses der Zeitschrift Haiku World.
Alexandra Ivoylova – Foto-Haiga-Ausstellung “Reflections” und Gedichtvortrag
Die Kunst des Haiga hat ihre Ursprünge im alten Japan (hai – spielerisch, ga – Zeichnung). Im allgemeinsten Sinne ist Haiga eine Malerei, die mit der Ästhetik und Poetik des Haiku verwandt ist (in der klassischen Periode meist Tuschezeichnung; heute ist es ein weltweites Phänomen geworden – mit verschiedenen Interpretationen und neuen Darstellungstechniken: Fotografie, Computergrafik, Collage usw.). Die einzigartige Kombination zweier Ausdrucksmittel (Bild und Haiku-Vers) in einem Werk weckt die assoziative Erfahrung, die einmal durch das Bild, einmal durch das Wort hervorgerufen wird – und schließlich durch die Verflechtung der beiden, die sich gegenseitig ergänzen und aufeinander verweisen, ohne sich zu überschneiden.
Durch die synthetische Sprache des Haiga zeigt die Ausstellung von Alexandra Ivoylova Details, die uns das Wunder des Augenblicks nahebringen, eingefangen durch die Linse in Winkeln, durch die sie eine neue, manchmal unerwartete Bedeutung erhalten, gesehen und gefühlt durch das Prisma der Sensibilität der Autorin.
8. Oktober 19 Uhr Canetti Haus

Robert Levy wurde 1964 in Sofia geboren. Er hat einen Master-Abschluss in bulgarischer Philologie (1995, Universität “St. Kliment Ohridski” Sofia) und in Kultur- und Sozialanthropologie (1998, Universität “St. Kliment Ohridski” Sofia). Er war in vielen Berufen tätig, u. a. als Bauarbeiter, EIM-Operator, Sekretär einer Stiftung, Drehbuchautor von Dokumentarfilmen (mehr als 50 Titel, darunter auch solche, die auf BNT ausgestrahlt wurden; der Film, der Sofia am Tag des EU-Beitritts Bulgariens im EP präsentierte, basierte auf seinem Drehbuch) oder als Lagerarbeiter. Derzeit lebt er in Frankfurt am Main, Deutschland, und arbeitet als Bühnenarbeiter. Robert Levy ist Autor der Bücher Einer von der Spitze der Nadel (Sofia, R § R, 1999), Babylon (Sofia, Bulgarian Writer, 2006), Dromomachia (Sofia, Lexikon, 2017).
Sein neuestes Buch “Anemoia” (Sofia, “Lexikon”, 2020) wurde für den “Ivan Nikolov” Preis nominiert und gewann den zweiten Platz beim “Ivan Peychev” Wettbewerb. Zusammen mit Antonia Apostolova ist er der Übersetzer des Gedichtbandes des israelischen Dichters Amir Or, The Language Says, Sofia, DA Poetry Publishing House, 2017. Im Jahr 2006 nahm Robert Levy mit seiner Band “Bad Comrades” das Album “Neon” auf, für das er die Musik und die Texte schrieb und für das er den nationalen POCI-Preis für einen originellen Song erhielt. Darüber hinaus hat Robert Levy eine Reihe wissenschaftlicher Artikel verfasst, die in Fachzeitschriften veröffentlicht wurden. Bis zu seinem Weggang aus Bulgarien war Robert Levy Organisator und ständiger Gastgeber der Literaturformate “Poets in the Frame” und “Poetry Mondays at the Delta Blues bar”, bei denen er das Publikum in Sofia und Plovdiv mit mehr als 30 etablierten und jungen Dichtern und Schriftstellern zusammenbrachte.

ANEMOIA
Das Buch eines unverbesserlichen Romantikers, der durch Musik denkt, über das Alte Testament sinniert und den nächsten Generationen vermacht, per Anhalter zum Meer zu fahren, um ihre Freiheit nie zu verraten, wie einsam sie auch sein mag. Philosophische und freundliche, tiefgründige und erbauliche Poesie.
“Anemoia” bedeutet “Sehnsucht nach einer Zeit, in der man nicht gelebt hat”. Und wie lautet das Wort für “eine Zeit, die man nicht verlassen hat, egal wie lange sie sich vor der Welt verschlossen hat?” – Christine Dimitrova
9. Oktober 11 Uhr Canetti Haus

Yavor Tsanev wurde in Ruse geboren. Er ist Inhaber des Verlags “Gayana” und Autor mehrerer Kurzgeschichtensammlungen, Gedichtbände und zweier Kinderromane. Er wurde mit zahlreichen nationalen Preisen für Belletristik ausgezeichnet. Seit 2012 gibt er das Belletristik-, Horror- und Krimimagazin Drakus heraus.

Der Roman “Silver und die Vampire” (erschienen bei Gayana) wurde in den renommierten White Ravens Verlagskatalog der Internationalen Kinder- und Jugendbibliothek München aufgenommen.
Silver ist das kleine Kätzchen mit dem silbernen Fell, das Maya und Alex auf dem Lande finden und in die Stadt mitnehmen. Ein Jahr später, in den Ferien, kehren sie zu ihrer Großmutter zurück und erleben dort ganz unerwartet eine Reihe von schrecklichen Abenteuern. Die Kinder entdecken, wie außergewöhnlich ihr Haustier wirklich ist, lernen die Legenden des Dorfes kennen und treffen wichtige Entscheidungen wie die Erwachsenen.

Der Roman “Zlostori” (erschienen im Verlag “Gornata Zemlya”) hat den Preis der Kinderjury beim Nationalen Kinderbuchfestival – Sliven 2019 gewonnen.
Gespenst, Geist oder Mensch?
Das alte Haus antwortet nicht. Es scheint leer zu sein, doch um Mitternacht schweben geheimnisvolle Lichter durch das Haus.
Wer kann diesem Geheimnis widerstehen? Keiner!
Simeon und Danny noch weniger. Die Jungen sind auf der Suche nach Antworten und das Haus von Hissing zieht sie an. Wer ist der Hissing Man? Alle sagen, er sei nur ein Schreckgespenst…
9. Oktober 18 Uhr Canetti Haus

Peter Denchev ist ein bulgarischer Schriftsteller und Theaterregisseur. Er schloss 2010 sein Regiestudium für Schauspieltheater an der NATFA “Krastyo Sarafov” ab und erlangte 2017 einen Master-Abschluss in Theaterkunst. Mit seinem Roman “Wie ein Mann eine Frau küsst, die er liebt” gewann er 2007 den Wettbewerb “Развитие”. Später veröffentlichte er die Kurzgeschichtensammlung Stories in Past Time (2010, Janet 45 Verlag) und den Roman The Quiet Sun (2012, Janet 45 Verlag). Seine Romane Der kleine Gott des Erdbebens (2019, Janet 45 Verlag) und Rewind (2021, Janet 45 Verlag) wurden für den Helicon-Preis (2019, 2021) nominiert. Seine Werke wurden ins Serbische, Mazedonische, Slowenische, Deutsche, Englische und Farsi übersetzt.
Er hat Stücke auf den Bühnen der meisten großen Theater in Bulgarien inszeniert (Ivan Vazov National Theatre, Aleko Konstantinov Satirical Theatre, Stoyan Bachvarov State Theatre Varna, Sava Ognyanov State Theatre Ruse, Geo Milev State Theatre Stara Zagora, etc.) Im Zeitraum 2017-2018 war er Dramaturg des Staatstheaters Stoyan Bachvarov Varna. Im Theater hat er an Texten von Autoren wie Edward Albee, Jordi Galceran, Sarah Ruhl, Shakespeare oder Moliere gearbeitet. Seine Aufführungen wurden auf verschiedenen Festivals und Foren in Serbien, Rumänien, dem Kosovo und Montenegro gezeigt.

Zurückspulen
Maria Ivanova beobachtet, wie Ufervögel ihren alten Körper zerreißen. Von diesem Moment an beginnt sie ein neues Leben mit ihrem Körper der 20-Jährigen. Angetrieben von Malas Tortur, verbringt Maria ihre Übergangsjahre und erhält die Chance auf ein neues Leben. Und als sie scheitert (inmitten einer schwindelerregenden politischen Karriere), bricht der neue Körper schnell in der völligen Trostlosigkeit des Alters zusammen. In seinen neuen kreativen Erkundungen entfaltet Peter Denchev eine verblüffend zeitgenössische Moral. Es ist ein äußerst schwieriger, hart erkämpfter Versuch, das Wesen des Zeitgenössischen, unseres Lebens hier und jetzt, mit den Spuren seiner moralischen Grundlagen zu betrachten. Und – vor allem – mit der Erfahrung des Todes als dem allgegenwärtigen und unerbittlichen Schiedsrichter, aber auch als dem Gestalter des Menschlichen.
Peter Denchevs Erfahrung ist von besonderem Wert für die Art und Weise, wie das Singuläre, das Automatisierte im Lebensprozess und die Stereotypen des Alltags auf die Probleme der Existenz verallgemeinert werden. Darüber hinaus zeigt Rewind, wie die psychosomatischen Fossilien des menschlichen Verhaltens nicht nur ihre eigene Geschichte und innere Motivation haben, sondern auch ihr eigenes “zirkuläres” Erbe.
Boris Minkow
9. Oktober 19 Uhr Canetti Haus

Ivaila Alexandrova schloss 1977 ihr Studium der Journalistik an der Universität Sofia ab und spezialisierte sich 1983 auf Filmstudien an der NATFA. Sie ist langjährige Redakteurin und Autorin in der “Kultura”-Redaktion des bulgarischen Nationalradios. Moderatorin der Sendungen “In der Welt des Kinos”, “Im Rampenlicht”, “ArtEfir”, mit dem Hauptthema bulgarisches Kino. Ihre Veröffentlichungen zum Thema “Bulgarisches Kino” wurden auf den Seiten der Zeitung abgedruckt. “Standard”, “Literaturen Vestnik”, etc. Autorin von Radiodokumentationen und Fernsehsendungen.
2008 erschien ihr Dokumentarroman “Heißes Rot”, der stürmische Diskussionen auslöste und mit einer Reihe der renommiertesten bulgarischen und europäischen Preise ausgezeichnet wurde, wie dem Elias-Canetti-Preis und dem Preis der Union bulgarischer Journalisten, außerdem wurde sie für den “Христо Г. Данов”. Sie wurde mit dem Danov-Preis ausgezeichnet, der in Wien, in Berlin beim 10. Internationalen Literaturfestival, bei einem wissenschaftlichen Forum im Literaturhaus in Berlin und bei der Europäischen Kommission, ebenfalls in Brüssel, verliehen wurde. Der Dokumentarfilm “Vaptsarov. Five Tales of a Shooting” erhielt den Preis Златен ритон und den Preis für den besten Dokumentarfilm bei der jährlichen Preisverleihung der bulgarischen Filmakademie.

Beschreibung des Bildes: Das Netzwerk, das Nikola Geshev, der Leiter der Abteilung “A” in der Polizeidirektion, während der Verhöre gebildet hat.
Fall Nr. 585. Ermittlungen zu einer Schießerei
Ein Buch über den Mord an Vaptsarov, aber auch über den gesamten Fall Nr. 585, dessen Einzelheiten 80 Jahre lang unbekannt geblieben sind. Was genau geschah, enthüllt Ivaila Alexandrova auf der Grundlage von bis 2011 verborgenen Dokumenten.