/Detelina Kamenova, Öffentlichkeitsarbeit, Internationale Elias Canetti Gesellschaft, Journalistin/
/Peter Denchev, Autor von “Rewind”/
Peter Denchev war am letzten Tag des Festivals, dem 9. Oktober, zu Gast. Als Schriftsteller und Theaterregisseur gleichermaßen gut, erzählt er nicht nur interessante Geschichten, sondern inszeniert sie auch. Wir präsentierten sein neuestes Buch, Rewind.
- Was, glauben Sie, gibt einem Literaturfestival die Kraft, 15 Jahre in Folge zu überleben?
Vor allem Anpassungsfähigkeit, Interesse an Neuem, die Möglichkeit, neue Autoren und neue Texte kennen zu lernen, neue Bücher zu lesen. Kaum etwas ist so anregend wie der Wunsch von Menschen, die ein Literaturfestival organisieren, die Früchte ihrer Arbeit zu sehen – die Autoren, die live ihre Texte lesen. Und natürlich ist diese Beständigkeit ohne Charakter und Beharrlichkeit nicht möglich. Herzlichen Glückwunsch!
- Was wissen Sie besonders über das von der Internationalen Elias Canetti Gesellschaft organisierte Festival und welchen Platz nimmt es unter den anderen Literaturfestivals in Europa und Bulgarien ein?
Was weiß ich schon? Eigentlich habe ich das Programm des Festivals von Anfang an indirekt verfolgt. Ich glaube, das Anfangsjahr war 2007 oder 2008, wenn ich mich nicht irre. Und im Laufe der Jahre hat sich das Festival zu einem der wichtigsten literarischen Ereignisse des Landes entwickelt. Außerdem ist es nicht nur ein “Buch”-Festival, sondern ein Festival, das dem Leben der Literatur echte Bedeutung beimisst. Ich muss auch zugeben, dass Literaturfestivals in Bulgarien bis vor 20 Jahren eher tabu waren. Solche Foren mit zeitgenössischem Charakter, in denen der Autor mit seinen Werken und seiner Integrität auftritt, entstanden nach 2000. Davor gab es Treffen, Symposien, Lesungen, aber ein Literaturfestival wie Plovdiv liest, wie das Internationale Literaturfestival in Sofia, wie das Ihre, sind praktisch etwas ganz Neues für den bulgarischen kulturellen Kontext. Ansonsten habe ich eine Reihe von regionalen Literaturfestivals besucht – Kikinda Short in Kikinda, Serbien, Another Fairytale in Skopje, Mazedonien, Cutting it Short in Belgrad, Serbien, und ich denke, dass das Festival, das Festival der Internationalen Elias Canetti Gesellschaft der regionalen Szene in nichts nachsteht.
- Warum muss der Schriftsteller, der Dichter, der Künstler im Allgemeinen live mit einem Publikum zusammentreffen und auf Festivals präsentiert werden?
Das Lesen von Belletristik ist ein intimer Akt. Mit Ausnahme von Gattungen wie dem Theaterstück oder der epischen Dichtung, die für die Aufführung auf der Bühne und vor einem Publikum bestimmt sind, wird der Rest der Literatur in Einsamkeit gelesen. Es ist daher sehr wichtig, darüber nachzudenken, wie dieser Akt in einer öffentlichen Atmosphäre nachgestellt werden kann, wie das Intime in die Öffentlichkeit gebracht werden kann. Deshalb ist es für den Schriftsteller und jeden Künstler, der sich verbal ausdrückt, sehr wichtig, das Publikum persönlich zu treffen und zu Festivals zu reisen. Im Theater, wo ich auch arbeite und Aufführungen kreiere, sehen wir unser Publikum, wir sehen seine unmittelbaren Reaktionen, während das bei der Literatur nicht dasselbe ist. Ein literarisches Werk kann sogar unveröffentlicht bleiben und sein Publikum erst nach dem Tod des Autors erreichen, aber das macht es nicht weniger bedeutend. Aber solange wir noch leben und die Möglichkeit haben, mit unseren Büchern zu reisen, sollten wir das tun.
- Was erwarten Sie von den Live-Treffen mit dem Publikum in Ruse?
In gewisser Weise kenne ich die Stadt, sogar einer meiner Romane spielt teilweise in Ruse. Außerdem kenne ich die Einstellungen des Theaterpublikums ebenso wie die des Literaturpublikums, da im Laufe der Jahre andere Bücher von mir vorgestellt wurden. Ich freue mich darauf, altbekannte, aber auch neue Gesichter zu sehen. Ich bin gespannt, was diejenigen denken, die das Buch gelesen haben.
- Was sollte das Publikum von einer Begegnung mit Ihnen erwarten?
Nur unerwartete Dinge. Ich erzähle normalerweise andere Geschichten, ich versuche, mich nicht zu wiederholen.
- Wo bietet sich mehr Raum für die künstlerische Interpretation, im realen Leben oder in den sozialen Medien?
Ich glaube nicht, dass diese Unterscheidung überhaupt gemacht werden kann. Zumindest, weil die Konvergenz zwischen dem realen Leben und den sozialen Medien bereits fast vollständig realisiert ist. Die Grenzen zwischen dem Realen und dem Virtuellen verschwimmen völlig, und wir sehen, dass die elektronischen Medien die öffentliche Ordnung in Europa vollständig beherrschen. Schauen Sie sich an, wie sich sogar unser Empfinden verändert hat – vor zwanzig Jahren schämten wir uns für Kameras, für Kameraobjektive, und heute fotografieren wir schamlos selbst die intimsten Bereiche unseres Privatlebens, um sie öffentlich zu machen.
- Wie sehen Sie die geografischen Grenzen heute, wo die Welt Erschütterungen unterschiedlicher Art erlebt?
Ich habe geografische Grenzen nie als etwas Wichtiges angesehen. Als ich jünger war, reiste ich mit Hilfe von Büchern, ich verbrachte Stunden und Tage mit geografischen Karten und Atlanten, ich kannte die Topografie Bulgariens im Detail und die genaue Höhe der höchsten Berggipfel. Ich liebte es, über neue Orte zu lesen, über Reisen, ich las sogar Reiseführer über Orte, an denen ich noch nie gewesen war. Als es nach 2001 möglich wurde, von Bulgarien aus leichter zu reisen, nachdem die Schengen-Visa abgeschafft worden waren, habe ich das sehr genossen, und in letzter Zeit habe ich die Region wiederentdeckt – Serbien, Slowenien, Mazedonien, Montenegro, Albanien. Besorgniserregend ist jedoch, was mit den politischen Grenzen geschieht. Orte bleiben Orte, aber die Politik stellt sie in einen neuen Kontext, angesichts der Erschütterungen Ihrer Frage. Was würden wir tun, wenn wir vor einem neuen eisernen Vorhang stünden? Das ist vielleicht eine Frage, die sich alle Bulgaren stellen sollten. Und um anschließend selbst zu beantworten, auf welcher Seite des eisernen Vorhangs sie gerne stehen würden.